当前位置: > 书法教材 > 硬笔 > 钢笔字面面观:阿敏硬笔理论与实践 >《钢笔字面面观:阿敏硬笔理论与实践》 第 6 章 钢笔书法的练习、创作和欣赏

创作和欣赏

时间:2016-04-20

第3节 创作和欣赏

   

  创作和欣赏
  创作和欣赏:在不同的条件下有不同的含义。我们这里谈到的钢笔书法的创作,大致包括两种情况。(1)不是临摹字帖,而是用自己习惯的字体,横排书写一段或一篇文章,要求能做到整洁、清秀、简明、流利、劲健,整体上给人美的感觉。每个字,又规范、成熟、有姿态,给人清新、紧凑、活泼、有来历的印象。这类创作,虽然整体上没有太悬殊的变化,但在设计字距、行距、天地头、格线以及选笔、用纸方面都是颇费匠心的。这也相当于古人抄写经书、诗词的书法作品,也是一种实用性的创作,在高低、好坏、老嫩等方面也是大有竞争的天地的。(2)以毛笔书法为借鉴和根据,创作纯供观赏的艺术作品。这类创作要推敲结字、运笔、章法以及整体设计装饰各个方面,可以选择不同书体、呈现大字小款的对比、运用颜色的互衬、力图表现某种意韵、个性。从事这类创作,一要充分掌握钢笔的特性,二要具备一定毛笔书法基础。成功的作品,具有别致含蓄的意味。这里就第二种创作,结合毛笔书法介绍一些常识:
  (一)关于章法
  古人说,“集众字而成篇”。这个“成篇”,就是章法。章法又叫“经营位置”或“分行布白”。研究它的目的,是为了使一幅作品在整体上文从字顺,自然妥贴,又处处充满变化起伏、回旋跌宕,有一种内在的秩序和节律。章法要求把书写内容、题名落款、黑白分布、行字距离、印章位置以及大小疏密放在一个整体内通盘考虑。总之,。要达到“穷变化于毫端,合情调于纸上”的完美效果。
  以下试举图例数则:
  

创作和欣赏

 

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创作和欣赏

创作和欣赏3

 

创作和欣赏 创作和欣赏2 创作和欣赏3 创作和欣赏4 创作和欣赏5 创作和欣赏6 创作和欣赏7

  

  (6)装饰,

  钢笔书法方便灵秀,因此考虑章法构成时也可以一并设计整体的装帧。有时,加一两条线,配合一些别致的材料和颜色,也会使作品增色不少。因此,我们也不应放弃这些提高作品艺术趣味的有力手段,在大方、庄重、雅致、精巧的原则下自己完成全部作品的制作。下面试举数例,读者可以据此举一反三,创作出更妙的设计来(因印刷条件限制,从略)。

  (二)关于结构和运笔

  钢笔字的应用和欣赏都是以毛笔书法为基础的,因此;学习钢笔字必须了解毛笔书法的有关知识和传统的审美意识。但是,又由于钢笔书法和毛笔书法毕竟在工具、功用和欣赏角度上又各有其自身的特点,因此,它在认识、实践方面一定又有相当的差异。关于这一点,由于钢笔书法的创作和研究尚处尝试阶段,各方面都还不完善、不成熟,现在还没有比较系统完备的理论,需要我们在不断的实践中总结发展。

  要了解各种书体的基本通求,先从几个方面简单地做些提示:

  现在我们大致把书法的书体分为大篆、小篆、楷书、行书、草书等等,这当中各种书体有一些基本的特征。一般说小篆的特点,字呈纵长形,上紧下松,垂拖宽伸,结构上是端庄秀美,左右对称,线条粗细匀称,笔笔中锋,圆润厚重,不象楷书那样具有形态各异的丰富变化。因此,能否把字写得稳重匀停,凝炼有力,就成了写好篆书的突出要求。隶书把圆折变成方折,字成扁平状,用笔逆入平出,波磔分明,方圆兼备,还有“蚕头燕尾”那样的特殊波画,又构成它方整泰然的独特面貌。而楷书从“永字八法”开始,对每一种笔画都规定了成熟姿态,笔锋的运行方面,在每一个笔划中都有严格的规定,它的字多呈正方形,常常是横细竖粗方折处有顿角,平画又带斜势,使它与篆隶在意态上有明显的不同。说到行草书,伸缩变化就更多了,它在整体上是平稳挺拔的,但处处又显出放纵、流动,横不见得平,竖不见得直,时时还有游丝相连,难以用简单的语言来概括。

  因此,我们应多找一些传统的艺术价值较高的毛笔书法作品来观赏,首先对各种书体积累一定的感性认识。在这个基础上,比较各种书体特征,了解一般的审美习惯。

  钢笔书法也应该遵循这些基本要求,并特别注意在结构上写出各种书体的趣味来。在这方面《中国钢笔书法》上发表过一些较好的作品,张淮、刘惠浦的楷书(总第五期P4、六期P3);曹宝麟、任平同志的行书(总第六期P5、P6);石坚、陈墨、心欣、南邮同志的篆书(总第三期P11、四期P8、五期P8、P33);吴杭生同志隶书(总第六期P33)等等。另外,作为实用字体,王东风

  的魏体(总第一期P41,五期P33下方)和金锁的仿宋字(总第五期P39)都是可以借鉴学习的,这些同志的书法,都是掌握了一定的毛笔书体,把它们运用到钢笔字上,特别在结构方面写得正确,形成了美的感觉。

  结构的呼应对比形成内在的和谐关系。一个字要想有活力,只靠平稳、匀称是不够的,还应该注意使笔划之间、部首之间有一种密切的联系。比如写“经济”这两个字,如果只是笔划横平竖直,没有联系的意识,把字写成图示的这样,就特别呆板松散,失去了灵气。如果能注意到各个部分的内在交流,使它成为一个有机的整体,每一部分的存在,都反映出另一部分的影响,这样就把字写活了。这方面,毛笔书法已经积累了丰富的经验,很多

  

  

  一根份量最重,给人突出的印象;一个字的各个部分,有紧有松,便可产生虚实疏密和黑白分明的变化和节奏。对于整幅作品来说(非实用型的),有意使某处密、某处疏,某处正、某处侧,也是强调对比、增强艺术效果的一种手段。

  以上说的呼应和对比,在《中国钢笔书法》杂志中仇寅(总第六期PS)王群力(第总四期P35)来仲棣(总第三期P16)邱明强(总第五期封底)葛全胜(总第六期PIO)等同志的作品中都有体现 【辽宁的书法家www.shufaai.com】,可供参考借鉴。

  自然、活泼是书法艺术的基本素质。从本质上说,艺术不同于科学,不能用简单的规律和既定的法则来描述。艺术是一种人与人之间的活的交流。作为书法艺术,也要把字当作一种“载

  体”去表现书法家本人的个性和感情。因此,书法必须是一种富于生命力的活的东西。钢笔书法,就更应该反映出一种活的轻松愉快的情绪。开始学习,应该根据一些基本的法则把字写得正确、稳定,但从创作和欣赏的角度看,这还是一种死的东西,要使钢笔书法成为真正的艺术,还要在掌握基本要领的前提下,在结构、用笔方面表现出某种意向、节奏、流动、跳跃的因素来。《中国钢笔书法》发表的张杰(总第六期P11)章子峰(总第一期P46)王正良(总第一期P24)张荣庆(总第三期P43)汪继南(总第六期P43)富田淳(总第六期P42)等人的作品,都是很有生气和个性

  的。关于自然活泼的意趣,我们还应该多从毛笔墨迹中各吸取营养。在我国宋代,书法家特别注意冲破结构笔法的固定程式而向自然、抒情的高峰迈进,创作了很多艺术价值极高的作品,取得了很大的成就。

  掌握钢笔的特性是提高钢笔书法艺术的关键。毛笔书法的成就和魅力,最终是体现在各种内涵丰富的线条上,“笔软则奇怪生焉”,这种线条的基本特征是有约定俗成的形态,有圆润、立体的感觉,有骨有肉有气有力度,有种种欲纵先擒,欲行先留、柔中寓刚、方圆互见的音乐感。总之,能够产生难以言尽的奇奇怪怪的独异艺术效果。.

  钢笔在这方面要比毛笔差得多。但是,如能作些尝试,模仿出一些毛笔的意味,又不掩盖钢笔自身刚健挺拔的特性,也有它独特的艺术价值和争奇斗艳的天地。我们来分析《中国钢笔书

  法》总第六期47页的三幅中小学生的作品,就可以发现钢笔的线条也可以产生种种面目各异的效果。这当中,灵芝同学的作品就是运用钢笔微弱的粗细变化,写出了毛笔的提按行驻,笔笔送到,有据有由,基本表现出了书法的对比和节奏;周民同学则对钢笔的特性掌握还不熟练,一笔一划,只是尽力把线条写到位而已;王友生同学用笔,就比较熟练,也还有些个性,但由于对汉字的基本笔划造型还理解不深,因此又有些油滑。但不管怎么样,这三篇作品的三种线条反映出三种明显的特点。这说明,敏锐地感觉和处理不同的线条,也能表现出不同的心理效应。从这点上说,钢笔字作为一种艺术,还是有其客观基础的。

  线条的奥秘,我们除了多多练习,把握钢笔的特性外,还应该多从毛笔书法中去探求。从《中国钢笔书法》第六期发表的十位特等奖获得者的作品看,绝大部分都是以某家毛笔字体为基础而结合钢笔的特点加以阐发的。其中,马明同志的作品表现得最丰富、最复杂,用硬笔娴熟地表现出软的效果很值得认真学习揣摹。另外,俞建华、柳长忠、崔恒斌同志的线条,(总第一期P46、三期P11、四期P6)简捷而富于节奏,是比较实用有特点的,读者也可以仔细加以体会、学习。

  (七)实用型钢笔字和艺术型钢笔书法的着眼点有所不同。

  从实际情况出发,一般开始学习钢笔字,总是先求把字写端正、写整齐,写得有点姿态,这是符合实践的目的和实际过程的。从这个要求出发,应该侧重强调字的结构,在用笔上不能花太多时间,以免分散注意力。《中国钢笔书法》上发表的大部分日本朋友的作品,都有这样的倾向。这些作品风格清新明快、轻松流畅,突出了钢笔尖刚健的一面,有现代感,符合现代人的欣赏习惯,也容易写得清晰、秀美、迅速。

  另方面,字写到一定程度,也应该追求更大的容量,希望追索一些古人的书法的情趣,这时就可以注意研究线条的变化,把字推向一个新的境界,表现出种种诸如劲捷圆润、自然厚重、节奏有致、方圆兼备的意境,追求纯供观赏的艺术效果。

  这两种情况实际上是学习书法的两个阶段,相辅相成,并不矛盾。这两个阶段所反映的美感,都是社会和大众需要的,都会得到社会的承认。

  (三)关于审美范畴

  对于书法之美,我们的先辈爱用形容词和动词作比拟性的描述,例如“金刚怒目,渴骥奔泉,冰河危石,雪林枯松,鹰搏隼击,惊蛇走虺”等等。这些形容词给人不同的联想和感受,帮助我们从大的轮廓上来体会、区别书法的风格倾向。从这里也可以看出,各种不同的书法作品都有各自的审美倾向。

  这里,我们再归纳几种最常见的风格范畴,以便能从总体上认识和把握书法给人的美感。对于爱好书法的每一个人来说,也应该根据自己的个性、特点和审美爱好逐步确立自己的方向。

  一、雄伟庄严

  雄伟庄严可以使人联想到浩瀚的大海,巍峨的山峰、广阔的原野、端庄的建筑,也可以联想到伟大的事业、正直豁达的英雄。这类书风,常见于汉代的钵印,西周的青铜器铭文,以及篆书《泰山刻石》,隶书《部阁颂》、《华山碑》,楷书《瘗鹤铭》,魏碑《郑文公碑》以及李邕、颜真卿的书法等。其中,以颜真卿的书法最有代表性。

  二、飘逸秀美

  飘逸秀美给人优雅、轻松、飞腾、清丽的感觉,可以联想到天上的自云,江中的远帆,挺拔的树木和翱翔的飞鸟。它给人以美妙、亲切、顺利的感受。这类书风,常表现在邓石如、吴熙载的篆书中,汉代的《曹全碑》集中地反映出飘逸这种神韵,行书楷书方面,如王羲之、褚遂良、赵孟颊的书法都是这种书风的代表。

  三、纵横奇屈

  纵横奇屈一方面给人以放纵、自由、生命力旺盛的印象,同时也有奇特、幽默、出其不意、趣味盎然的感觉。由此可以联想到奇山怪石、万丈瀑布、古代的断壁残垣、苍拙的参天古松等等。这种风格反映在秦代权量钱币、汉代的砖铭瓦当,以及汉隶《石门颂》、北魏《龙门造象》等古拙的雕刻中;同时,怀素的狂草、黄庭坚的行草,以及米芾的书法,都是这类书风的代表。

  四、工整精细

  工整精细使人联想到精密、匀称、严谨、认真、细腻、工巧,这是艺术的又一种风格。这种风格又多和工艺美术相联系。

  书法方面,有唐人写的经文,欧阳询、虞世南的楷书,宋赵佶的“瘦金书”,文征明的小楷,以及杨沂孙的篆书,王福庵的篆刻等等。

  以上,主要是列举了一些毛笔书法方面各类风格的作品。钢笔书法爱好者可以参照研究,提高鉴赏能力,并取其精华融贯到钢笔书法中去。钢笔字不可能写得很大,毛尖变化也有限,因此,从总体上来说,还是偏重于秀美飘逸精细流动的风格,这主要是钢笔自身的特点所决定的。从钢笔书法的角度着眼,今后的方向,一是加深对毛笔书法的认识,增强敏锐的判断力、感受力;另一方面,研究钢笔的改进,进一步发挥其丰富的表现力,也是必须要完成的任务之一。

  用健挺的笔尖能随心所欲地表现出千姿百态的笔划和意趣各异的效果来,将是钢笔书法借以进一步增强艺术情趣的必由之路。

 

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